Интервю с д-р Сабин Леви

На 14 януари от 19:30, в рамките на предаването "Метроном" по БНР, Програма "Христо Бптев", ще можете да чуете интервю с българския органист д-р Сабин Леви.

Новогодишни органови концерти в София и Пазарджик

На 8ми и на 10ти януари 2010, в рамките на „Печ – културна столица на Европа, 2010”, в Пазарджик и София ще се състоят два концерта на Саболч Самоши.

39-годишният органист – който между другото има и диплома по математика – е смятан за един от обновителите на църковно-музикалния живот на град Печ, Унгария. От 1994 г. е органист на катедралата в Печ и ръководител на нейния хор. Учил е църковна музика и орган в Сегед, Будапеща и Грац. Завършва образованието си с отличие.

Саболч Самоши редовно изнася концерти в Унгария и чужбина, често с оркестъра на Панонската Филхармония, но също така и със саксофониста Ласло Деш, със Зигмунд Гровен (устна хармоника), а концертът му със световно известната народна певица Марта Шебещьен (Английският пациент) предизвиква истински фурор в Унгария.
Новогодишните органови концерт се организират от Унгарския културен институт съвместно с Дирекция „Култура” на Столична община и Община Пазарджик.

Пазарджик:
8ми януари (петък), 18:00 ч., концертна зала „Маестро Георги Атанасов”
В програмата: творби на Йохан Себастиан Бах, Антонио Вивалди, Бела Барток, Дежьо д’Анталфи, Золтан Кодай, Саболч Самоши и Шарл Мари Видор

София:
10ти януари (неделя), 19:00 ч., зала "България", Вход Свободен
В програмата: творби на Йохан Себастиан Бах, Антонио Вивалди, Бела Барток, Дежьо д’Анталфи, Ференц Лист, Жолт Гардони, Золтан Кодай, Саболч Самоши и Шарл Мари Видор

Източник: www.magyarintezet.hu

Коледен концерт в "Св. Йосиф"

На 27 декември, неделя от 19 часа ще се състои концерт на органистите Янко Маринов и Станислава Георгиева с певците Миглена Павлова и Ивайло Донков. Събитието, което ще бъде в софийската католическа катедрала "Св. Йосиф", e под почетния патронаж на Нейно Превъзходителство г-жа Мишлин Аби Самра, посланик на Република Ливан в България.

В програмата: Бах, Букстехуде, Хендел, Муфат и др.

Почина Димитър Караджов

На 21 декември, няколко дни преди Рождество, Димитър Караджов напусна този свят на 84 годишна възраст. По-голямата част от живота си той посвети на органа в католическата катедрала в Русе.

Вечна му памет!

Органите в българската живопис

Васил Макаринов, 2009 год.

Европейското изкуство от векове познава изображения с музициращи персонажи. В някои случаи те са благородници, в други - създания с божествен произход. Сред инструментите, на които изпълняват своята музика още от средните векове и Ренесанса се откриват малки органи - позитив или портатив (напр. в прословутия Гентски олтар на Ян ван Ейк). След края на 16 и началото на 17 век започват да се появяват изображения на св. Цецилия, най-често със своя атрибут - органа (светицата е патрон на музикантите). В по-късното изкуство също фигурират изображения с органи - например при Прерафаелитите, а и не само.

Къде в българската живопис можем да търсим изображения с орган? Старата българска живопис (преди Освобождението) няма как да ни предложи такива. След 1878, когато започва активното навлизане на европейска култура в България бихме могли да очакваме такива изображения, още повече, че голяма част от българските художници пътуват из страни като Германия и Франция. От тогава нататък започват да се появяват портрети на музиканти и изображения, представящи музициращи персонажи.

Роденият през 1888г. варненски художник Борис Георгиев (вдясно: фрагмент от "Странникът и неговата сестра" - автопортрет) е "на път" още от най-ранните си години. Неговото напълно космополитно и освободено от всякакви държавни граници светоусещане го отвежда до Алпите и Хималаите, до Финландия и Индия, до северна Африка и Рим. Така този човек успява да развие своята невероятна чувствителност към култури, така чужди на българското общество и бит. Затова, гледайки неговите портрети или пейзажи, ние усещаме че това скитане не е случайно. Той действително е проявявал пълно разбиране и съпричастност към душата на портретувания, а природния пейзаж, независимо дали изобразява алпийска хижа или някой индийски храм, е пропит с усещането за една близост с природата, сякаш това е гледката от прозореца на родната му къща.

Една от последните живописни работи, напълно в духа на непрестанния стремеж на Борис Георгиев към духовни изживявания от най-висша божествена степен, е портрета на органистката Анна-Мария Сарно (изображението вляво), рисуван през 1958г. В свое писно до Никола Стайчев от Пазарджик художникът пише: "Една млада, необикновено даровита органистка, Анна-Мария Сарно, жена на един бразилски композитор и консул в Рим, които бяха дали в моя чест концерт на орган в църквата "Сан Игнацио" в Рим. Органистката изпълни музика на Бах и на мъжа й с такова вдъхновение, че аз няма никога да забравя преживените чувства на пренасяне в сферата на вечното добро и красотата чрез музиката."(1). Сякаш ние действително виждаме в картината проекцията на това вечно добро и на красотата. Неслучайно, може би именно поради тези "вечност", Борис Георгиев дава и още едно название на творбата - "Св. Цецилия". Този факт наистина овенчава образа като нещо неземно и без конкретно място във времето и пространството като така приравнява тази одухотворена изпълнителка на бахова музика към високия чин на светицата, покровителка на музикантите. Още повече, че и самият художник е бил музикант - свирил е на цигулка.

Техниката е темпера и молив върху фазер, а размера: 85х64 см. Картината е част е от колекцията на Вирджиния Джакомети, Италия.
___________
1. Цитат по Пламена Димитрова-Рачева - "Борис Георгиев от Варна"

Старият орган в Зала "България"

Васил Макаринов, 2009 год.

Доста хора знаят, че по време на бомбардировките над София, Зала "България" е била силно поразена. Поразен (или дори направо напълно унищожен) е бил и построеният преди няколко годин орган "Sauer" ("Зауер"). За жалост възстановяването на инструмента е било напълно невъзможно. Тук Ви представяме една от малкото останали негови снимки.
По всички личи, че органът е бил съвсем различен от днешния - тръбите, които са по фасадата му били единствено с декоративна фукнция, а действителните тръби са били зад ажурната решетка зад и около тях. Но различията не се изчерпват само с външният облик - инструментът е бил с изцяло романтическо звучене на регистрите, а един от werk-овете е бил разположен високо горе. Днес можем само да си представяме ангелското усещане, породено от музиката, идваща сякаш от небесния свод!
Факт, който трябва да се спомене е, че трактурата е била електро-пневматична, което е позволявало мобилност и независимост на шпилтиша от цялата конструкция, но и нещо повече - пневматиката предполага закъснение на звука, което напълно кореспондира със замечтания и копнежен дух на музиката на Романтизма.
Изключително интересна е била реакцията на хората, които са имали възможността да слушат както стария "Sauer", така и построения (чак) през 1974 г. "Schuke" и да ги сравнят. Според разкази на проф. Нева Кръстева (тя свири на новия орган от построяването му) старите софиянци, с които е разговаряла, са били озадачени от значително по-острия тембър на новопостроения инструмент. И това всъщност е съвсем резонно - органът на "Shuke" има изключително качествен звук, но е много различен от стария - той е предимно с барокова насоченост. Днес единственият романтичен орган в България се намира в русенската катедралата "Св. Павел от Кръста" (за повече информация - тук).

Кратка история:

След завършването на строителните работи по зала България през 1936г., е поръчан и орган от франкфуртската органостроителна форма “Sauer”, който на следващата 1937г е построен и открит. По това време в България вече има три органа в католическите катедрали в Пловдив, София и Русе, но това е първият голям концертен орган. Със воите четири мануала и 72 регистъра до момента това е най-големият орган, съществувал някога на нашата територия.
Злощастната дата на разрушаването на инструмента е 22 май 1944, по време на бомбардировките.

Втори орган в НМА "Панчо Владигеров"

От известно време се знае, че предстои монтирането на още един, нов орган в една от залите на Национална муизкална академия "Панчо Владигеров". Това е нещо, от което студентите, изучаващи този инструмент, имат огромна необходимост поради малкото на брой тръбни органи и затрудненият поради натовареност на залите достъп до тях.
Наскоро на сайта на органостроителя Йенс Щайнхоф (www.orgelbau-steinhoff.com) беше публикувана рисунка (показана тук) и информация за инструмента. Органът ще разполага с 6 регистъра, разпределени в 3 wekr-a (кутии) - педал и два мануала:

I мануал:
Gedeckt 8'
Holzfloete 4'
II мануал:
Gemshorn 8'
Ital. Principal 4'
Waldfloete 2'
Педал:
Subbass 16'

Копули: II-I, I-P, II-P